El punto de partida de esta serie es un estudio de diseño gráfico en lápiz muy atrevido 6B. Al frotar, el diseñador obtiene una textura densa que se acompaña de otros patrones, texturas, gráficos. Las líneas de lápiz de color incluyen campos, espacios, etc.

Las estructuras siempre me han atraído; su representación en blanco las hace destacar sobre el fondo y dinamiza la composición, contrastando con las formas flexibles de color. A pesar de la ausencia de perspectiva, podemos distinguir un paisaje imaginario con masas abstractas similares a nubes. Las estructuras blancas de filigrana señalan la huella humana. Por su opacidad, el gouache acentúa los volúmenes y les da cuerpo, cosa que no podrían haber hecho el pastel o la acuarela, que practico con más espontaneidad. ¡El gouache cambia mis hábitos como artista y eso es bueno!

Originalmente, se trata de un dibujo automático con lápices de colores: una especie de nube que el artista llamó "nebulosa" porque combina multitud de gráficos y texturas. Luego desarrolla este tema añadiendo elementos como una escalera, la silueta de un barco… Sobre la inspiración nacen diferentes formaciones: una montaña, un barco, un trípode, etc. La presencia de patrones da soporte a la mirada, la ancla y estructura la superficie. Las obras del artista mexicano Gabriel Orozco han inspirado al artista en este sentido. Utiliza estos patrones como tantos puntos de referencia en sus composiciones “acuáticas”: el dibujo automático que practica voluntariamente conduce fácilmente a una cierta desorientación.

se trata de una serie de gouaches sobre fondo uniforme (yeso + acrílico coloreado). primero se esboza la composición a lápiz, luego se le agregan colores sólidos y gráficos que se desarrollan automáticamente.

El artista se inspiró en un papel gris (250 gsm) de tamaño A3 para resaltar su dibujo con tiza blanca. También jugó con diferentes técnicas como el stencil, la extensión de polvo blanco, el collage de papel de calco o el polvo de carbón negro. El resultado es una serie de dibujos libres expresivos y contrastados en torno a diferentes temas: el hábitat, el cuerpo, figuras biológicas o incluso paisajes imaginarios, sin olvidar una especie de bañera florida o animales monstruosos.

en esta serie de obras, el artista experimenta con formas y estructuras en un entorno despojado. las líneas, los tintes planos, las tramas, las líneas punteadas compiten por la superficie. el fondo blanco es casi omnipresente, a excepción de algunos dibujos sobre fondo gris.

el artista realizó esta serie durante una estancia en Hamburgo. prueba suerte en la figuración, especialmente de animales, y experimenta con la creación de escenas, a la manera de Francis Bacon para sentar sus figuras.

estos son mis dibujos de gran formato

pinturas acrílicas 50x65 cm sobre papel o papel preparado