Abstrakte Arbeit mit Acryl- und Ölpastellen. Diese Kunstwerke sind ein freier Ausdruck der Kreativität des Künstlers. Das Leben ist eine Reise, die Schöpfung ist eine Reise, jede Erfahrung ist eine Reise und alle unsere Erfahrungen werden durch Phasen bestimmt: groß oder klein, positiv oder negativ, kurz oder lang, aber alle sind notwendig, um unsere Realität aufzubauen. Die Kunstwerke dieser Serie sind greifbare Zeugnisse der Phase, die der Künstler erlebt hat.

Lupin und Margot gehören zu meinen Lieblingsfiguren in der Zeichentrickwelt. Sie sind nicht nur lustig, sondern repräsentieren auch die männliche und weibliche Seite des Menschen. Ich denke, sie ergänzen sich, deshalb sind sie perfekt zusammen.

Abstrakte Arbeit mit Acryl- und Ölpastellen. Diese Kunstwerke sind ein freier Ausdruck der Kreativität des Künstlers. Das Leben ist eine Reise, die Schöpfung ist eine Reise, jede Erfahrung ist eine Reise und alle unsere Erfahrungen werden durch Phasen bestimmt: groß oder klein, positiv oder negativ, kurz oder lang, aber alle sind notwendig, um unsere Realität aufzubauen. Die Kunstwerke dieser Serie sind greifbare Zeugnisse der Phase, die der Künstler erlebt hat.

Einfache Dinge sind die wichtigsten. Liebe ist so einfach und wichtig und ein universelles Konzept. Dieses Kunstwerk ist eine Liebeserklärung, an die sich jeder erinnern wird.

Das Kunstwerk ist abstrakt, mit Acrylfarben auf Baumwollleinwand gemalt. Verschiedene Schichten in verschiedenen Stilen. Die Farben sind dunkel und hell mit klaren hellen Farben. Die Künstlerin versucht, ein Bild ihres Geistes in einer bestimmten Lebensphase zu geben, in der ihre Gedanken überhaupt nicht klar waren. Aus dem dunklen Hintergrund scheint ein Herz aufzutauchen. Einzigartiges und handgefertigtes Stück.

Diese Serie handelt von dem besonderen Gefühl, das der Künstler im Sommer lebt, wenn die Kraft des Sonnenlichts stärker denn je ist und dem Rest der Natur Kraft verleiht: grüne Berge, blaue Seen und gelbe Sand- und Goldfelder. Energie durchdringt alles, so dass sich der Künstler mit der natürlichen Umgebung eins fühlt, bis sie mit ihr verschmilzt. Die Besonderheit des Kunstwerks ist die angewandte Personaltechnik: Ölkreide, die mit einem Spachtel gekratzt werden, um die vielen hellen Drähte zu erhalten. Sie zielen darauf ab, die Sonnenstrahlen darzustellen und der Komposition eine einzigartige Bewegung zu verleihen.

Das Kunstwerk wird mit einer gemischten Technik hergestellt: Collage aus Papier auf Leinwand und Pecil und Tinte. Das Kunstwerk ist ein Trio, das aus 3 verschiedenen Kunstwerken besteht. 1) Die Vergangenheit. 2) Die Gegenwart. 3) Die Zukunft. Die Arbeit zielt darauf ab, das Konzept zu übertragen, dass es eine unsichtbare Linie gibt, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet: die Zeitlinie. Das dynamische Zeichnen der Linie wird nicht unterbrochen, sondern ist Fortsetzung in den drei Kunstwerken.

Im Herbst sind die Farben der Natur in ihrer Stadt ganz besonders. Sie möchte die schönen Farben der Bäume mitbringen, jeden auf einer kleinen Schachtel, um sie zu sich nach Hause zu bringen. Aber die Natur ist wild und frei und perfekt, wo sie wächst. Der beste Weg, diese wunderschöne Landschaft einzufangen, besteht darin, sie in einem Kunstwerk zu malen. Sie verwendete Acrylfarben mit Pinsel und Spachtel in verschiedenen Abmessungen, um einen glatten Effekt zu erzielen und die warmen Farben zu betonen.

Das Kunstwerk ist eine Collage auf Leinwand, die aus 3 verschiedenen Kunstwerken mit dem Titel besteht: 1) Die Vergangenheit. 2) Die Gegenwart. 3) Die Zukunft.

Artwork mit abstrakten Figuren sehr bunt auf dunklem Hintergrund. Acrylfarben und weißer Stift.

Das Kunstwerk ist eine abstrakte Arbeit aus Acryl und Papier in einer Collage. Das Kunstwerk soll die Leichtigkeit des Windes vermitteln, die Veränderungen mit sich bringt, wohin er auch geht.