« La pittura e soprattutto il colore dicono quello che non posso dire. »
Nel mio lavoro, il colore stesso è il motivo più importante. È il filo conduttore, con tutte le sue sfumature e sfumature, la sua matericità e il suo impatto estetico. È visibile un lungo processo di lavoro, una continuazione instancabile del lavoro, una lotta per il "quadro ideale" Le decisioni vengono prese ancora e ancora, ciò che è stato dipinto viene scartato e ridipinto sempre alla ricerca. L'esame dei colori, delle forme e delle strutture si manifesta nelle opere è un intreccio di azione e reazione, in cui spontaneità e riflessione si mescolano fino a raggiungere il punto in cui si verifica una pausa, deve avvenire.
Farbform è stato creato nel 2019 come una serie in 12 parti. Si basa su una forma organica più o meno visibile, ricorrente. Durante il lungo processo di lavorazione, l'opera si sviluppa in diversi colori e caratteristiche. Non si tratta necessariamente dell'effetto dei singoli colori, ma piuttosto dell'interazione di tutte le sfumature che si traduce in un insieme emozionante.
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Nelle opere della serie "Organic Forms" stanno diventando sempre più popolari forme aperte, libere e organiche. Le strutture e l'elaborazione di queste forme sono anche più aperte e vivaci, si potrebbe anche dire più coraggiose e più convinte.
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Questa serie si occupa di colore, forma e linea. La linea nasce dal movimento di un punto, ha carattere dinamico e fa muovere l'occhio. L'applicazione delle linee crea sempre superfici, differenziazioni chiaroscuro, strutture e tratteggi. Nel campo della tensione tra forma e linea, gli effetti pittorici mutevoli derivano dai cambiamenti nei valori del colore e nelle larghezze delle linee e dal ritmo della struttura grafica e del flusso cromatico pittorico.
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Le immagini astratte sono un gioco con forme e colori. Trovando forme nella realtà, emergono costantemente nuovi mondi visivi. Le tracce e i frammenti rinvenuti vengono condensati in composizioni espressive e utilizzando vari strumenti viene creata una superficie affascinante.
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La serie in 6 parti Rosa Dialog è stata creata nel 2022 con colori acrilici, carta e pastelli a olio su tela di 60x60 cm. I colori sono la passione della pittrice Helga Gans-Eichler, I colori utilizzati con audacia e abilità non sembrano mai applicati in modo decorativo, ma piuttosto intrecciati in un insieme. Se guardi più da vicino, puoi vedere accenti audaci in colori puri: un blu turchese brillante, un verde permanente, toni rosa finemente coordinati con un'elevata percentuale di magenta. La combinazione con gli altri colori, la proporzione dello spazio e il tipo di applicazione testimoniano il buon senso del colore del pittore: chi penserebbe che colori come il verde permanente, il rosa e un blu brillante starebbero bene con un quadro e non apparirebbero kitsch, al contrario: rientrano nella foto???? insieme, ovviamente, incoraggiano il dialogo, ma combattono anche un po' le loro battaglie e certamente lasciano che lo spettatore si schieri a volte per questo colore e talvolta per quell'altro.
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Lavorando con colori acrilici e carta velina su carta acrilica, montato su pannello rigido. Le opere possono essere appese senza cornice.
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Per il pittore, l'immagine astratta è un gioco con forme, colori e linee. Portato sulla tela utilizzando colori acrilici, pastelli a olio, pigmenti e carte. Le immagini raccontano piccole storie. Cosa ci dicono? A prima vista non sono tragedie umane, ma sono le strutture di tali storie. I colori, le forme e le linee trasformano la tela in un palcoscenico, ora sono i principali attori del gioco. Lo spettatore dovrebbe avere l'opportunità di trovare e interpretare da solo tutte queste storie nell'immagine.
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Un paesaggio viene creato di nuovo, cioè sulla tela. Dipingere paesaggio significa conoscere e comprendere la natura, i campi, le montagne, i prati, gli alberi, l'acqua e il cielo. Devi dipingere impressioni, devi interpretare, riassumere e abbreviare. Emergono paesaggi la cui oggettività è il colore. Le opere sono state realizzate utilizzando colori acrilici, pastelli ad olio, pigmenti e carte dipinte su tela.
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La serie “Azzurro cielo e rosa rosso” è stata realizzata nel 2024 su tela di misura 50 x 50 cm. Il punto di partenza sono stati i colori azzurro, una miscela di blu oltremare e bianco titanio e rosa persiano, una miscela di rosso chinacridone magenta, rosso ossido di ferro e bianco titanio. Durante il processo di lavoro, gli elementi dell'immagine originale vengono parzialmente o completamente dipinti. Si incollano carte e tessuti colorati e si aggiungono strutture lineari. Sovrapponendo le diverse aree e strutture di colore si creano effetti visivi nuovi e mutevoli. La sfida è combinare esperienze diverse e talvolta contraddittorie in un'unica opera e rivelare un forte significato personale.
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