« La peinture et surtout la couleur disent ce que je ne peux pas dire. »
Dans mon travail, la couleur elle-même est le motif le plus important. C'est le fil conducteur, avec toutes ses nuances et nuances, sa matérialité et son impact esthétique. Un long processus de travail est visible, une poursuite inlassable du travail, une lutte pour "l'image idéale" Les décisions sont prises encore et encore, ce qui a été peint est jeté et repeint toujours à la recherche. L'examen des couleurs, des formes et des structures se manifeste dans les œuvres c'est un enchevêtrement d'agir et de réagir, où spontanéité et réflexion se mêlent jusqu'au point où une pause se produit, doit se produire.
Farbform a été créé en 2019 sous la forme d'une série en 12 parties. Elle repose sur une forme organique plus ou moins visible, récurrente. Au cours du long processus de travail, l'œuvre se développe dans différentes couleurs et caractéristiques. Il ne s'agit pas nécessairement de l'effet des couleurs individuelles, mais plutôt de l'interaction de toutes les nuances qui donne un ensemble passionnant.
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Dans les œuvres de la série "Organic Forms", les formes ouvertes, libres et organiques deviennent de plus en plus populaires. Les structures et le traitement de ces formes sont aussi plus ouverts et vivants, on pourrait dire aussi plus courageux et plus convaincus.
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Cette série traite de la couleur, de la forme et de la ligne. La ligne naît du mouvement d'un point, elle a un caractère dynamique et fait bouger l'œil. L'application de lignes crée toujours des surfaces, des différenciations clair-obscur, des structures et des hachures. Dans le domaine de la tension entre la forme et la ligne, les effets picturaux changeants résultent des changements dans les valeurs de couleur et les largeurs de ligne et du rythme de la structure graphique et du flux de couleurs picturales.
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L'imagerie abstraite est un jeu de formes et de couleurs. En trouvant des formes dans la réalité, de nouveaux mondes visuels émergent constamment. Les traces et fragments trouvés sont condensés en compositions expressives et une surface fascinante est créée à l'aide de divers outils.
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La série Rosa Dialog en 6 parties a été créée en 2022 avec des peintures acryliques, du papier et des pastels à l'huile sur toile mesurant 60x60 cm. Les couleurs sont la passion de la peintre Helga Gans-Eichler, Les couleurs utilisées avec audace et habileté ne semblent jamais être appliquées de manière décorative, mais plutôt tissées dans un tout. Si vous regardez de plus près, vous remarquerez des accents audacieux dans des couleurs pures : un bleu turquoise vif, un vert permanent, des tons roses finement coordonnés avec une forte proportion de magenta. La combinaison avec les autres couleurs, la proportion de l'espace et le type d'application témoignent du bon sens de la couleur du peintre : qui aurait pensé que des couleurs comme le vert permanent, le rose et un bleu vif s'intégreraient bien dans un tableau et ne paraissaient pas kitsch, bien au contraire : ils rentrent dans l'image ???? ensemble, bien sûr, encouragent le dialogue, mais aussi mènent un peu leurs combats et certainement laissent le spectateur prendre parti tantôt pour telle couleur, tantôt pour telle couleur.
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Travailler avec des peintures acryliques et du papier de soie sur papier acrylique, monté sur panneau dur. Les œuvres peuvent être accrochées sans encadrement.
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Pour le peintre, l'imagerie abstraite est un jeu avec les formes, les couleurs et les lignes. Apporté sur toile à l'aide de peintures acryliques, de pastels à l'huile, de pigments et de papiers. Les images racontent de petites histoires. Que nous disent-ils ? À première vue, ce ne sont pas des tragédies humaines, mais ce sont les structures de telles histoires. Les couleurs, les formes et les lignes transforment la toile en scène, ils sont désormais les principaux acteurs du jeu. Le spectateur devrait avoir la possibilité de trouver et d’interpréter par lui-même toutes ces histoires dans l’image.
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Un paysage est recréé, notamment sur la toile. Peindre un paysage, c'est connaître et comprendre la nature, les champs, les montagnes, les prairies, les arbres, l'eau et le ciel. Il faut peindre des impressions, il faut interpréter, résumer et raccourcir. Des paysages émergent dont l'objectivité est la couleur. Les œuvres ont été créées à l'aide de peintures acryliques, de pastels à l'huile, de pigments et de papiers peints sur toile.
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La série « Bleu Ciel et Rose Rouge » a été créée en 2024 sur toile mesurant 50 x 50 cm. Le point de départ était les couleurs bleu clair, un mélange de bleu outremer et de blanc de titane et de rose persan, un mélange de rouge de quinacridone magenta, de rouge d'oxyde de fer et de blanc de titane. Au cours du processus de travail, les éléments de l'image originale sont partiellement ou entièrement peints. Des papiers et tissus colorés sont collés et des structures linéaires sont ajoutées. En superposant les différentes zones et structures de couleurs, des effets visuels nouveaux et changeants sont créés. Le défi est de combiner des expériences différentes et parfois contradictoires dans une même œuvre et d’en révéler une forte signification personnelle.
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