Actualmente las construcciones urbanas han dejado de ser pensadas y enfocadas hacia el individuo, provocando una desproporción entre lo que podríamos llamar escala humana y escala urbana. Las características estructurales y socioculturales de aquellos lugares, influyen en las formas de utilización y tránsito de los espacios públicos, estableciéndose un nuevo habitar, donde la experiencia de lugar como espacio particular y propio desaparece. Mi trabajo se centra en la representación simbólica de la sensación de desamparo y soledad en las sociedades actuales. Síndrome que pareciera ser intrínseco de las grandes metrópolis, y que termina por aislar a los individuos dentro de la multitud. Los colores suaves y planos, otorgan calma y armonía a lo representado.

“Paisajes de la Memoria” pretende restituir a las evidencias de los espacios fotografiados su dimensión de recuerdos, devolviéndoles su voz, su esencia de lugares mediante la transposición a otro lenguaje. La artista invita por e-mail a un grupo de amigos y personas cercanas a ella, a participar en su proyecto, pidiendo que envíen una fotografía capaz de suscitarles algún recuerdo significativo, dejando de lado sus características estéticas al momento de la selección. La fotografía digital, es decir la manifestación visual que más se acerca a una “evidencia” en el sentido común, es entonces el punto de partida para la reinterpretación del recuerdo que encierra, en un traspaso que utiliza el lenguaje de la pintura como medio. Es así que una segunda mirada, la mirada de la pintora, interfiere entre el espacio inicial y su representación en la memoria, volviendo a relatar algo que – sólo a partir de ahora – también le pertenece (---) texto por Vanina Saracino.

utilizo métodos de registro e identificación como el código de barras de tipo EAN 13 (sistema mundial de codificación de productos) y el DNI con datos como nombre, fecha y lugar de nacimiento, para generar un nuevo sistema de identificación de sujetos. La fotografía de espaldas es una forma de ironizar la rigidez de dichos métodos, que nos identifican más como un producto, un made in, que como un sujeto visto a través de una estructura que nos representa. Cada serie se muestra como una ventana de información que sin embargo pierde su utilidad por la forma en la que están expuestas. Michel Foucault en sus textos sobre el poder, plantea el “Estado de vigilancia” como una forma de control de la conducta sobre las personas y las sociedades. Estar en circulación nos introduce en un sistema de policía permanente, el código de barras y la fotografía de espaldas es una ironía (...)

Nómades habla de migraciones, del movimiento humano en diversos escenarios y paisajes del planeta. En las pinturas vemos a pequeños personajes que cargan consigo sus pertenencias; algunas veces en forma de objetos, mochilas, atados que emulan telas; otras se insinúan a sus hijes, a sus seres queridos. Nómades trasciende de lo autobiográfico a lo colectivo para sugerirnos un viaje. Una travesía que no puede ser descrita pero si imaginada. La serie está en proceso, en etapa de investigación y creación.