francine peraldi

Modelo viviendo en situación.

Dibujar o pintar el cuerpo siempre ha sido una pasión: congelado, en movimiento o en contemplación, cada pose tiene una belleza. Dibujar el modelo vivo es un gesto necesariamente pasional y romántico, es un momento de gran energía, transmitido por la fuerza de la línea, las líneas, la multitud de líneas, ejes, curvas y contracurvas que construyen el cuerpo que se escenifica. en movimiento y fuera de su marco. Aquí hay una serie de bocetos hechos a carboncillo sobre papel de dibujo de 120g o 160g, las salidas de marco y los "non-finitos" caracterizan los dibujos, el realismo no es el tema, la "emoción" es el tema frente a la belleza del cuerpo humano.

Serie de monotipos de color azul profundo, iluminados por apariciones luminosas, fugitivas o fugitivas, dejando que tu mirada se pierda entre la fascinación y la serenidad. De tamaño modesto, estos grabados son sin embargo poderosos y propicios para la fuga del espíritu, las líneas sugieren formas: personaje, animal, objeto... Déjate llevar por las luces evanescentes hacia las profundidades del Abismo. Impresiones luminosas, suspendidas, ancladas, flotantes, en movimiento... en un infinito fondo azulado. Monotipos 12x9cm_ Tinta Charbonnel sobre papel BFK Rives 180g

Con formas flexibles, floreciendo o emergiendo, las flores se mecen, resisten o se doblan a la brisa de arenisca, se bañan en la luz o en la oscuridad, se acercan a sus compañeras o se alejan de ellas... susurran, se inclinan para escuchar mejor... hacer lo que les plazca. Pinturas en varios formatos pequeños en tinta china "La Pagode", sobre papel de acuarela Canson Montval 200g o Arches BFK Rives 180g, fijados sobre tapete Colourmount 18x24cm blanco roto o Canson Verger Musée 1/18 con Filmoplast P90.