Der Ausgangspunkt dieser Serie ist eine Studie über Grafikdesign in sehr kräftigem Bleistift 6B. Durch das Reiben erhält der Designer eine dichte Textur, die von anderen Mustern, Texturen und Grafiken begleitet wird. Buntstiftlinien umfassen Felder, Leerzeichen usw.

Strukturen haben mich schon immer angezogen; Durch ihre Darstellung in Weiß heben sie sich vom Hintergrund ab und beleben die Komposition im Kontrast zu den flexiblen Farbformen. Trotz der fehlenden Perspektive können wir eine imaginäre Landschaft mit abstrakten, wolkenähnlichen Massen erkennen. Die filigranen weißen Strukturen signalisieren die menschliche Spur. Durch ihre Deckkraft akzentuiert Gouache die Volumina und verleiht ihnen Körper, was mit Pastell oder Aquarell nicht möglich gewesen wäre, was ich spontaner praktiziere. Gouache verändert meine Gewohnheiten als Künstler und das ist gut so!

Ursprünglich handelt es sich um eine automatische Zeichnung mit Buntstiften: eine Art Wolke, die der Künstler „Nebel“ nannte, weil sie eine Vielzahl von Grafiken und Texturen vereint. Anschließend entwickelte er dieses Thema weiter, indem er Elemente wie eine Leiter oder den Umriss eines Bootes hinzufügte. Aus der Inspiration heraus entstehen verschiedene Formationen: ein Berg, ein Schiff, ein Dreibein usw. Die Präsenz von Mustern unterstützt den Blick, verankert ihn und strukturiert die Oberfläche. Die Werke des mexikanischen Künstlers Gabriel Orozco haben den Künstler in dieser Hinsicht inspiriert. Er verwendet diese Muster als Orientierungspunkte in seinen „aquatischen“ Kompositionen – das automatische Zeichnen, das er gerne praktiziert, führt leicht zu einer gewissen Orientierungslosigkeit.

Dies ist eine Reihe von Gouachen auf einem einheitlichen Hintergrund (Gesso + farbiges Acryl). Die Komposition wird zunächst mit Bleistift skizziert, dann werden Volltonfarben und Grafiken hinzugefügt, die sich automatisch entwickeln.

Der Künstler ließ sich von einem grauen Papier (250 g/m²) im A3-Format inspirieren, um seine weiße Kreidezeichnung hervorzuheben. Er spielte auch mit verschiedenen Techniken wie Schablone, dem Auftragen von weißem Pulver, der Collage aus Pauspapier oder schwarzem Kohlepulver. Das Ergebnis ist eine Reihe ausdrucksstarker und kontrastierender freier Zeichnungen zu verschiedenen Themen: der Lebensraum, der Körper, biologische Figuren oder sogar imaginäre Landschaften, ohne eine Art blumige Badewanne oder monströse Tiere zu vergessen.

In dieser Werkreihe experimentiert der Künstler mit Formen und Strukturen in einer reduzierten Umgebung. Linien, Flächen, Rahmen, gepunktete Linien konkurrieren um die Oberfläche. Der weiße Hintergrund ist fast allgegenwärtig, mit Ausnahme einiger Zeichnungen auf grauem Hintergrund.

Der Künstler produzierte diese Serie während eines Aufenthalts in Hamburg. Er versucht sich an der Figuration, insbesondere von Tieren, und experimentiert mit der Schaffung von Szenen, in der Art von Francis Bacon, seine Figuren zu setzen.

das sind meine großformatigen Zeichnungen

Acrylfarben 50x65 cm auf Papier oder vorbereitetem Papier