Simone Del Sere

Peintre | Italie

« Je pense que l'artiste est celui qui choisit d'agir comme médium et instrument pour manifester l'invisible. »

Cette biographie a été traduite automatiquement.

Une nouvelle voie fait toujours un peu peur, mais lorsque la voie entreprise est celle de la production artistique, le choix opéré semble alors presque une folie : tenter de retrouver, dans une altérité radicale par rapport au quotidien, des sens qui autrement nous auraient échappé. . . Mais la folie n’est pas incohérence, elle n’est pas confusion et surtout elle n’exclut pas la possibilité de façonner positivement la réalité, même dans une société amenée à tout consommer, surtout ce que certains s’entêtent encore à appeler l’art. J'ai donc choisi de chercher une manière personnelle de comprendre la réalité précisément en créant de l'art manuellement. Soyons clairs : notre présent éphémère, fragmenté et façonné par l'accélération technologique implique, parfois étourdit, tout le monde sans distinction, ouvrant la voie à des produits immatériels et virtuels, inexistants sur le plan physique, mais présents sur les écrans, et donc réels sur le plan physique. le niveau de perception visuelle. Cependant, celle que j’ai choisie est une autre voie.

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0 - 120+ cm

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0 - 120+ cm

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FORME

Les toiles inversées de la série FORME offrent au spectateur une pratique picturale qui, dépassant la bidimensionnalité du support, devient une expérience et entre dans la réalité du spectateur. Les œuvres deviennent tridimensionnelles et se présentent comme faisant partie de l'environnement dans lequel évolue le spectateur, l'incitant à se repositionner, à bouger pour mieux les percevoir. Les lignes, qu'elles soient droites, courbes ou brisées, deviennent alors de véritables formes : des animaux peut-être, ou de l'architecture, voire des objets, dans une multiplicité de formes d'autant plus aliénantes qu'elles sont physiquement proches. Les ombres et les lumières créées par ces formes transforment alors ce qui semblait initialement confiné au sol en une présence silencieuse mais concrète à questionner, dans une tentative extrême de sublimation esthétique du présent et du quotidien.