Actuellement, les constructions urbaines ont cessé d'être pensées et centrées sur l'individu, provoquant une disproportion entre ce que l'on pourrait appeler l'échelle humaine et l'échelle urbaine. Les caractéristiques structurelles et socioculturelles de ces lieux influencent les formes d'utilisation et de transit des espaces publics, établissant une nouvelle habitation, où l'expérience du lieu en tant qu'espace privé et propre disparaît. Mon travail porte sur la représentation symbolique du sentiment d'impuissance et de solitude dans les sociétés d'aujourd'hui. Syndrome qui semble être intrinsèque aux grandes métropoles, et qui finit par isoler les individus au sein de la foule. Les couleurs douces et plates donnent calme et harmonie à ce qui est représenté.

« Paysages de Mémoire » vise à restituer aux témoignages des espaces photographiés leur dimension de mémoire, leur redonnant leur voix, leur essence de lieux par transposition dans un autre langage. L'artiste invite par e-mail un groupe d'amis et de proches à participer à son projet, en leur demandant d'envoyer une photographie capable de susciter un souvenir significatif, laissant de côté ses caractéristiques esthétiques au moment de la sélection. La photographie numérique, c’est-à-dire la manifestation visuelle qui se rapproche le plus de la « preuve » au sens commun, est alors le point de départ d’une réinterprétation de la mémoire qu’elle contient, dans un transfert qui utilise le langage de la peinture comme médium. Ainsi, un deuxième regard, celui du peintre, s'immisce entre l'espace initial et sa représentation dans la mémoire, racontant quelque chose qui – seulement désormais – appartient aussi à son (---) texte de Vanina Saracino.

J'utilise des méthodes d'enregistrement et d'identification telles que le code-barres de type EAN 13 (système mondial de codage des produits) et le DNI avec des données telles que le nom, la date et le lieu de naissance, pour générer un nouveau système d'identification des sujets. La photographie de dos est une manière d’ironiser sur la rigidité de ces méthodes, qui nous identifient davantage comme un produit, un made-in, que comme un sujet vu à travers une structure qui nous représente. Chaque série est présentée comme une fenêtre d'information qui perd cependant de son utilité en raison de la manière dont elle est affichée. Michel Foucault, dans ses textes sur le pouvoir, propose « l’État de surveillance » comme une forme de contrôle comportemental sur les personnes et les sociétés. Être en circulation nous fait découvrir un système policier permanent, le code barre et la photo de dos est une ironie (...)

Nómades parle de migrations, de mouvements humains dans divers scénarios et paysages de la planète. Dans les peintures, nous voyons de petits personnages portant leurs affaires avec eux ; parfois sous forme d'objets, de sacs à dos, de paquets qui imitent les tissus ; D’autres font des avances à leurs enfants, à leurs proches. Nómades transcende l'autobiographique au collectif pour suggérer un voyage. Un voyage qui ne peut être décrit mais qui peut être imaginé. La série est en cours, en phase de recherche et de création.