- logo.bc
- francine peraldi
francine peraldi
« L'art est une porte d’entrée pour l’imaginaire et les émotions, la spontanéité et la profondeur. »
Elle a un métier et une passion de toujours pour l'Art. Dès 1995 elle décide de se former pour avoir une base technique solide avec des cours techniques de dessin, de peinture, de la couleur, d'histoire de l'art aux Beaux Arts de Calais et de Boulogne sur Mer dans le Nord-Pas-de-Calais et pour les Arts Plastiques, l'enseignement de Daniel Truquet, professeur agrégé en Arts Plastiques, à l’atelier OPALE du Portel, ainsi que des stages ponctuels. Souhaitant approfondir ses connaissances des techniques de la Gravure elle a suivi une formation de 2 ans à l’Atelier du Musée du Dessin et de l’Estampe de Gravelines. Elle va régulièrement à l'académie de la Grande Chaumière, à Paris Montparnasse: lieu mythique pour les amoureux du dessin modèle vivant. Peindre, dessiner, ou graver...le corps humain, un paysage, un thème, ....le geste, la matière, l'ombre et la lumière, le plein et le vide, la couleur ...il y a l’expérimentation, la recherche et la volonté d'aller au-delà de l’image.
Toutes les oeuvres de francine peraldi
Estampes, monotypes
Technique artistique inspirante qui fait appel à la spontanéité, le tirage est unique et l'œuvre ne peut donc pas être numérotée.
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Modèle Vivant_Encre de Chine
Modèle vivant en situation
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Ode A La Couleur
Ode à La Couleur_ Au cœur de cette série il y a un regard croisé entre les œuvres de Nicolas de Staël, Mark Rothko et William Turner, leurs peintures sont une source d'inspiration. Aucun titre n'est donné aux tableaux, le regard de chacun est libre de son interprétation, ils s'insèrent dans un même cheminement qui est à la fois une aventure dont l'issue n'est pas encore écrite mais dont la finalité sera une Ode A la Couleur, avec une harmonie et une réalité propre. Comme le sculpteur, le peintre sculpte et modèle la couleur et la matière jusqu'à atteindre une réalité, une harmonie, un équilibre, une vibration manifeste. Au sein de cette série il y a aussi des tableaux qui interprètent les quatre éléments: Eau, Terre, Feu et Air. Les toiles sont en 100% lin et de fabrication française, les œuvres sont souvent des techniques mixtes (acrylique, huile et collages).
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Dessins Modèles Vivants
Dessiner ou peindre le corps est une passion depuis toujours: figée, en mouvement ou en contemplation, chaque pose possède une beauté. Dessiner le modèle vivant est un geste nécessairement passionnel et romantique, c'est un moment de grande énergie, transmise par la puissance du trait, des traits, de la multitude des traits, axes, courbes et contre-courbes qui construisent le corps qui se met en mouvement et sort de son cadre. Voici une série de croquis réalisés au fusain sur papier dessin 120g ou 160g, les sorties de cadre et les "non-finitos" caractérisent les dessins, le réalisme n'est pas le sujet, "l'émotion" est le sujet devant la beauté du corps humain.
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Rythmes & Contrastes
Espace et graphisme- La souplesse des courbes, la rigidité des droites et des obliques ainsi que l'interaction entre les valeurs de blanc, noir et gris introduisent le contraste et rythment le geste.
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Abyss
Série de monotypes d’un bleu profond, illuminées par des apparitions lumineuses, fugitives ou fugueuses, laissant votre regard se perdre entre fascination et sérénité. Modestes par la taille, ces gravures sont néanmoins puissantes et propices à l’évasion de l’esprit, les traits suggèrent des formes: personnage, animal, objet... Laissez-vous entraîner par les lumières évanescentes vers les profondeurs de l’Abyss. Impressions lumineuses, suspendues, ancrées, en flottement, en mouvement...dans un fond infini bleuté. Monotypes12x9cm_ Encre Charbonnel sur papier BFK Rives 180g
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Lunes
Paysages lunaires au fil du temps Estampes diamètre 12x12cm, papier Arches BFK Rives 180g ou 250g
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Fleurs à l'encre de Chine
Aux formes souples, épanouies ou naissantes, les fleurs balancent, résistent ou ploient au grès de la brise, baignent dans la lumière ou l’obscurité, se tendent vers leurs compagnes ou s’en éloignent... elles chuchotent, se penchent pour mieux écouter... elles font à leur guise. Peintures de petits formats variés à l'encre de Chine "La Pagode", sur papier aquarelle Canson Montval 200g ou Arches BFK Rives 180g, fixées sur un passe-partout 18x 24cm Colourmount blanc-cassé ou Canson Verger Musée 1/18ème avec Filmoplast P90.
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Actuellement non disponible à la vente
Vous aimez le style de Francine Peraldi ?
Suis-la et reçois ses nouvelles créations dès leur mise en ligne !
Mon univers artistique
Me suivre
comme vous
de demain
les retours aussi
confiance assurée
