Simone Del Sere

Maler | Italien

« Ich denke, der Künstler ist derjenige, der sich dafür entscheidet, als Medium und Instrument zu fungieren, um das Unsichtbare zu manifestieren. »

Diese Biografie wurde automatisch übersetzt.

Ein neuer Weg ist immer ein wenig beängstigend, aber wenn der eingeschlagene Weg der der künstlerischen Produktion ist, erscheint die getroffene Wahl fast wie Wahnsinn: Der Versuch, in einer radikalen Andersartigkeit vom Alltag Bedeutungen zu finden, die uns sonst entgangen wären. . . . Aber Wahnsinn ist keine Inkohärenz, keine Verwirrung und vor allem schließt er nicht die Möglichkeit aus, die Realität positiv zu gestalten, selbst in einer Gesellschaft, die dazu verleitet wird, alles zu konsumieren, insbesondere das, was manche immer noch als Realität bezeichnen. 'Kunst. Deshalb habe ich mich dafür entschieden, einen persönlichen Weg zu finden, die Realität zu verstehen, indem ich Kunst manuell erschaffe. Um es klar auszudrücken: Unsere vergängliche Gegenwart, fragmentiert und geprägt von der technologischen Beschleunigung, bezieht jeden ohne Unterschied ein, betäubt ihn manchmal und ebnet den Weg für immaterielle und virtuelle Produkte, die auf der physischen Ebene nicht existieren, aber auf Bildschirmen präsent und daher auf der realen Ebene sind körperliche Ebene. die Ebene der visuellen Wahrnehmung. Der von mir gewählte Weg ist jedoch ein anderer.

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FORME

Die umgestülpten Leinwände der FORME-Serie bieten dem Betrachter eine Bildpraxis, die über die Zweidimensionalität des Trägers hinaus zum Erlebnis wird und in die Realität des Betrachters eindringt. Die Werke werden dreidimensional und präsentieren sich als Teil der Umgebung, in der sich der Betrachter bewegt, und fordern ihn auf, sich neu zu positionieren, sich zu bewegen, um sie besser wahrnehmen zu können. Die Linien, ob gerade, geschwungen oder unterbrochen, werden dann zu realen Formen: vielleicht zu Tieren, oder zu Architektur, ja sogar zu Objekten, in einer Vielzahl von Formen, die umso befremdlicher wirken, je körperlich nahe sie sind. Die von diesen Formen erzeugten Schatten und Lichter verwandeln dann das, was zunächst auf den Boden beschränkt schien, in eine stille, aber konkrete Präsenz, die hinterfragt werden muss, in einem extremen Versuch der ästhetischen Sublimierung der Gegenwart und des Alltags.