« Wir müssen den Mut haben, uns selbst gegenüberzutreten. Nur so können authentische Werke entstehen. »
Meine Kunst ist das Ergebnis einer tiefgreifenden Suche, einer Reise hin zu mir selbst. Sie reflektiert individuelle, aber auch universelle Erfahrungen. Dabei dient mir die Natur als Quelle der Inspiration. Meine Malerei erzählt von Zerbrechlichkeit und Verwundbarkeit. Sie ist meine Sprache, durch die ich meine Erfahrungen und Gefühle übersetzen kann - in Formen, Farben, Gesten und Schattierungen. Im Mittelpunkt stehen der Mensch, die Natur - und ihre Beziehung zueinander. Schicht für Schicht verbinde das Abstrakte mit dem Vertrauten, das Figürliche mit dem Gedachten. Meine Bilder vermitteln so ein Gefühl, das schwer zu fassen, aber dennoch vertraut ist.
Ein gemalter Spaziergang durch wogende Weizenfelder.
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Künstlerin zu sein, führt mich immer weiter hin zu mir selbst. Dabei ist Kunst sowohl der Weg, als auch das Ziel. Ich wachse, ich entwickle mich, ich suche, frage und ich finde mit, durch, in Kunst. Die Kunstserie "Becoming" begleitet mich auf diesem Weg.
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Die Natur ist meine Inspiration. Schon als Kind war ich am liebsten draußen. Aufgewachsen im Herzen des Ruhrgebiets, waren die Orte meiner Kindheit jedoch nicht durch Naturschönheiten geprägt. In den letzten wilden Wiesen jagten wir Kinder den Schmetterlingen hinterher, spielten an Bächen und bauten uns Höhlen mit gesammelten Ästen und Blättern. Als Erwachsene habe ich mir auf Reisen lebendige Naturräume und verwunschene Landschaften erschlossen. Aber die Verletzlichkeit der Natur, die ich als Kind erlebte, prägt auch heute noch meine Kunst.
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich
Die Unterteilung der Landschaft in einen Bereich oberhalb und einen unterhalb des Horizonts erzeugt eine faszinierende Spannung. Ein Sog von Raum und Zeit entsteht, mit dem ich in dieser Serie spiele. Der Horizont symbolisiert eine zeitlose Sehnsucht. Er steht für das Kommende, das noch nicht Sichtbare. Er verkörpert zugleich Abenteuer und Risiko, Verheißung und Bedrohung. Der Blick auf den Horizont weckt eine gewisse Melancholie – ein Gefühl von Vertrautheit und Aufbruch. Diese Emotionen fließen in meine Malerei ein.
Momentan nicht verkäuflich
Momentan nicht verkäuflich



