Heutzutage wird bei städtischen Bauten nicht mehr an den Einzelnen gedacht und dieser ist nicht mehr auf den Einzelnen ausgerichtet, was zu einem Missverhältnis zwischen dem, was wir als menschlichen Maßstab und städtischem Maßstab bezeichnen könnten, führt. Die strukturellen und soziokulturellen Merkmale dieser Orte beeinflussen die Nutzungs- und Transitformen öffentlicher Räume und schaffen einen neuen Lebensraum, in dem die Erfahrung des Ortes als privater und persönlicher Raum verschwindet. Der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt auf der symbolischen Darstellung des Gefühls der Hilflosigkeit und Einsamkeit in heutigen Gesellschaften. Ein Syndrom, das großen Metropolen inhärent zu sein scheint und letztendlich dazu führt, dass einzelne Menschen aus der Masse isoliert werden. Die sanften und matten Farben verleihen dem Dargestellten Ruhe und Harmonie.

Ziel von „Landscapes of Memory“ ist es, den fotografierten Räumen ihre Erinnerungsdimension zurückzugeben und ihnen durch die Übertragung in eine andere Sprache ihre Stimme, ihre Essenz von Orten zurückzugeben. Die Künstlerin lädt per E-Mail eine Gruppe von Freunden und ihr nahestehenden Menschen ein, an ihrem Projekt teilzunehmen, und bittet sie, ein Foto einzusenden, das in der Lage ist, eine bedeutungsvolle Erinnerung hervorzurufen, wobei ihre ästhetischen Eigenschaften zum Zeitpunkt der Auswahl außer Acht gelassen werden. Die digitale Fotografie, also die visuelle Manifestation, die im herkömmlichen Sinne dem „Beweis“ am nächsten kommt, ist dann Ausgangspunkt für die Neuinterpretation der in ihr enthaltenen Erinnerung in einem Transfer, der sich der Sprache der Malerei als Medium bedient. So mischt sich ein zweiter Blick, der Blick des Malers, zwischen den ursprünglichen Raum und seine Darstellung in der Erinnerung und erzählt etwas nach, das – erst jetzt – auch zu ihrem (---) Text von Vanina Saracino gehört.

Ich verwende Registrierungs- und Identifizierungsmethoden wie den Barcode vom Typ EAN 13 (Global Product Coding System) und das DNI mit Daten wie Name, Datum und Geburtsort, um ein neues Personenidentifikationssystem zu erstellen. Die Fotografie von hinten ist eine Möglichkeit, die Starrheit dieser Methoden zu ironisieren, die uns eher als Produkt, als Made-in identifizieren, denn als Subjekt, das durch eine Struktur gesehen wird, die uns repräsentiert. Jede Serie wird als Informationsfenster dargestellt, das jedoch aufgrund der Art und Weise der Darstellung seinen Nutzen verliert. Michel Foucault schlägt in seinen Texten über Macht den „Überwachungsstaat“ als eine Form der Verhaltenskontrolle über Menschen und Gesellschaften vor. Im Umlauf zu sein führt uns in ein permanentes Polizeisystem, der Barcode und das Foto von hinten sind eine Ironie (...)

Nómades spricht über Migrationen und menschliche Bewegungen in verschiedenen Szenarien und Landschaften des Planeten. Auf den Gemälden sehen wir kleine Figuren, die ihre Habseligkeiten bei sich tragen; manchmal in Form von Gegenständen, Rucksäcken, Bündeln, die Stoffen nachempfunden sind; Andere machen Avancen an ihre Kinder, an ihre Lieben. Nómades geht vom Autobiografischen zum Kollektiven über und suggeriert eine Reise. Eine Reise, die man nicht beschreiben, aber vorstellen kann. Die Serie befindet sich in der Forschungs- und Erstellungsphase.